Violencia de la guerra civil y sufrimiento del colectivo gay

La película de Javier Calvo y Javer Ambrossi (los Javis) “La Bola Negra” se estrenará en los cines españoles el 25 de Setiembre. La película viene precedida de su pase triunfal en varios de los festivales más prestigiosos y ha sido aclamada por los académicos y público en general que han podido verla ya en pases especiales.

“La Bola Negra” se proyectó en la 79 edición del Festival de Cannes donde obtuvo el premio a la Mejor Dirección y acaba de ser seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la categoría de Mejor Película Internacional en la próxima edición de los Premios Óscar, que se celebrara en los Ángeles en 2027. También ganó el Premio del Público del Festival de Toronto y ha sido recibida con entusiasmo en su presentación oficial en el Festival de San Sebastián.

“La Bola Negra” está inspirada en la obra inacabada del mismo título de Federico García Lorca, así como en la pieza teatral “La piedra oscura” de Alberto Conejero. La acción transcurre en tres momentos históricos distintos, 1932, 1937 y 2017, y explora las vidas entrelazadas de tres hombres que viven su homosexualidad en el contexto de esos momentos.  

La película cuenta con un largo cartel de sólidas interpretaciones entre las cuales, Guitarricadelafuente (en un papel central para el desarrollo de la historia), Carlos González, Milo Quifes y Miguel Bernardeau y cuenta además con Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glen Close en roles especiales. Alberto Cortés interpreta, en una breve aparición, el papel de Federico García Lorca.

 

El título se refiere al rechazo de la solicitud de ingreso en el Casino de Granada a un joven homosexual mediante una bola negra, pero no hace solamente referencia a la obra sin terminar de Lorca, sino que ilustra el dolor que, a través del paso del tiempo, sufre un colectivo marginalizado como es el homosexual. En una entrevista reciente los Javis se reconocían como muestra de ese dolor ya que se separaron mientras escribían esta película.

“La bola negra” está rodada con amplios medios, una excelente fotografía y un elaborado fondo musical en apoyo de una potente historia que ilustra claramente la violencia de la guerra civil y el sufrimiento histórico del colectivo gay a través del tiempo.

 Fotos: Julia Carballada y Carla Oset 

Mr.Josep

‘Forastera’, el prometedor paso de un corto a largometraje

 

‘Forastera’ duraba 19 minutos cuando Lucía Aleñar Iglesias lo dirigió como un cortometraje y se estrenó en numerosos festivales internacionales. Este 11 de setiembre, lo veremos en las salas de cine reconvertido en los 97 minutos que dura en su versión largometraje. Es el prometedor salto de esta madrileña a la dirección de un primer largometraje que deja un sabor agradable y hace prever una carrera brillante.

Tres barceloneses -Zoe Stein, Lluís Homar i Núria Prims- centran la atención de estas vacaciones de la protagonista en un paradisíaco entorno mallorquín. El cruce de los idiomas  catalán y castellano, con algunas incrustaciones del inglés, no se hace extraño y la directora lo justifica porque considera que le confiere naturalidad a los personajes y entiende que la lengua es un elemento más de transformación.

Como era de esperar, Homar está impecable y Zoe Stein le da fuerza al personaje que ya interpretó en el corto estrenado hace seis años. Junto a ellos hay que señalar la labor de Marta Angelat, Martina García y el sueco Nonni Ardal.

Aleñar explica así por qué decidió rodar esta ficción: “La historia nace de una inquietud que me ha acompañado desde hace tiempo: esa sensación desconcertante cuando alguien te confunde con otra persona, más aún si esa persona está muerta. Me interesaba explorar cómo esa percepción —ese “ver al otro en uno mismo”— puede afectar a alguien, sobre todo en el contexto del duelo y la adolescencia. No es una historia autobiográfica, pero sí parte de una emoción compartida. Forastera es también una exploración sobre la búsqueda de identidad en una edad en la que todo está por definir, a través de Cata, una adolescente que encuentra en su abuela fallecida un referente, una energía que la empieza a habitar. A través de ella, quería hablar del juego, de la imaginación y de cómo estas herramientas pueden ayudarnos a lidiar con la pérdida, a conectar con los demás y a transformarnos”.

‘Forastera’, que acaba de inaugurar el Atlántida Mallorca Film Fest, llega avalada por el Premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Dirección Española en la Semana Internacional de Cine de Valladolid y el de la Federación Internacional de Críticos de Cine en la sección Discovery del Toronto International Film Festival. Se estrena el 11 de setiembre.

Cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), la montadora italiana Paola Freddi (Reinas, Monica), los compositores suecos Anna Von Hausswolff i Filip Leyman (The Most Beautiful Boy in the World), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (Polvo Serán), la jefa de sonido Nora Haddad (Una quinta portuguesa), las diseñadoras de sonido Ulrika Akander (Bridgerton, Transformers One), Therese Gylfe, Tove Lidman (The Dog), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).

Es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films, Presenta, Deliris, las productoras baleares La Perifèrica Produccions y Bastera Films, la productora italiana Kino Produzioni y la sueca Fox in the Snow. 

Cuenta con la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs Stad.

                                                Lucía Aleñar Iglesias, directora de 'Forastera'