martes, 8 de octubre de 2024

Cine para ver, pensar y saborear


 

Pedro Almodóvar nos ofrece un dulce para saborear con La habitación de al lado. Desde la escena inicial hasta la que cierra la película, el espectador asiste al diálogo entre las dos protagonistas con un rincón de su cabeza dedicado a pensar en su propia experiencia personal y su posición ante el conflicto que plantea.

Martha (Tilda Swinton) explica a su amiga Ingrid (Julianne Moore) que sometida al tratamiento de un cáncer incurable ha decidido quitarse la vida y le pide que le acompañe en el tramo final de su vida. ¿Qué haríamos nosotros en caso de encontrarnos en la situación que vive cualquiera de las dos? ¿Decidiríamos comprar esa pastilla mortal que se puede adquirir fácilmente en la deep web? ¿Nos convertiríamos en cómplices de la enferma terminal con el riesgo penal que ello pueda comportar?



La excelente música de Alberto Iglesias, presente a lo largo de toda la película, invita a la reflexión pausada, rigurosa.  

No hay que descubrir nada en Pedro Almódovar. Es un grande del cine y ese León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia es enormemente merecido. Es evidente que La habitación de al lado está llama a recibir numerosos premios y a ser vista por millones de espectadores en todo el mundo. Julianne Moore y Tilda Swinton pueden estar orgullosas de su participación en esta joya cinematográfica de la que también John Turturro, Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Matthews y Victoria Luego, entre otros, podrán explicar a sus amigos y descendientes que hicieron su aportación a la misma. Entre esos otros conviene destacar el papel de Agustín Almódovar, hermano de Pedro, productor de la película y su mano derecha en la productora El Deseo.



El viernes 18 de octubre llega a los cines de la mano de Warner Bross esta película que es la número 23 de Almodóvar como director. Hace menos de un mes que cumplía los 75 años, una edad en la que reflexiones como las que nos propone suelen mezclarse con vivencias personales próximas a la cuestión que nos plantea. Pero La habitación de al lado no es solo una película para gente mayor habituada a conocer personalmente o a través de amigos los efectos de los diversos tipos de cáncer en nuestra salud. Es una demostración que el cine puede servir para reconocer el buen trabajo de directores y actores pero también para sacudir nuestra conciencia y plantearnos o replantearnos el sentido de nuestra existencia.



 No verla sería un gran error. Hay que verla, saborearla y comentarla. Quizás incluso dos o tres veces. Es dura pero puede ser también terapéutica. Gracias, Pedro Almodóvar y todo el equipo que ha hecho posible esta cuidada obra de arte.



 



 



miércoles, 21 de agosto de 2024

Nos separamos. Pero estamos bien, ¡eh!

 


Cada vez que Ale i Alex pronuncian esta frase se escucharán risas en la sala donde se proyecte “Volveréis”, la última película de Jonás Trueba, que se podrá venir a partir del próximo día 30. La vieron ya en el Festival de Cannes, donde se proyectó en su sección paralela con el título de “The Other Way Around”, llevándose el premio a la mejor película europea de la Quincena de Realizadores.

De hecho, “Volveréis” son dos películas en una, ya que sus protagonistas son gente de cine y filman una que interfiere y se superpone a la narración de la que se supone representa el hilo principal de su argumento. A señalar que la película cuenta con un par de protagonistas interpretados de forma muy convincente por Itsaso Arana y Vito Sanz. Su implicación es tal que comparten la redacción del guión con Jonás Trueba. La química entre ellos es evidente. Ya compartieron proyecto en 2022, con “Tenéis que venir a verla”.

La separación de Ale y Alex se vive como algo entre melancólico y cómico. Ambos deciden celebrarla con una fiesta a la que pretenden invitar a amigos y familiares. De hecho, lo hacen siguiendo la idea del padre de ella, interpretado por Fernando Trueba (el padre de Jonás), de que lo que hay que celebrar son las separaciones, no las uniones.

No solo Itsaso Arana y Vito Sanz están excelentes en sus interpretaciones sino que algunos de los actores con papeles secundarios también clavan sus papeles. El propio Fernando Trueba casi que sorprende con la naturalidad con que da vida a su personaje.

Madrid, la ciudad donde nació Jonás Trueba hace 42 años, es el escenario de las dudas y reflexiones de Ale y Alex sobre la conveniencia o no de celebrar con una fiesta la ruptura de una relación que se ha mantenido durante 14 años. Muchas parejas cuarentonas como ellos le darán vueltas a esa idea, o por lo menos tendrán motivo de conversación sobre ella, si van a ver esta muy digna y recomendable película.



Jonás Trueba / Foto: Joan Ballester


Duración: 114 minutos

Dirección: Jonás Trueba

Guión: Jonás Trueba, Itsaso Arana i Vito Sanz

Música: Iman Amar, Ana Valladares, Guillermo Briales

Fotografía: Santiago Racaj

Producció: Los ilusos Films, Les Films du Worso, Arte France Cinéma, RTVE

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martes, 6 de agosto de 2024

“THE SWEET EAST”. Otra forma de acercarse a Estados Unidos

 

Sean Price Williams nos presenta un Estados Unidos visto desde una perspectiva a la que no estamos acostumbrados en su primera película como director: “The sweet east”. Han hecho bien los distribuidores de esta obra ‘indie’ en mantener el título en inglés en su promoción, porque esto va de Estados Unidos, “muy y mucho”, que diría nuestro ex-presidente del gobierno español, Mariano Rajoy.



En el breve tráiler promocional, da tiempo para leer tres veces “Todo puede pasar” y, ciertamente, el espectador no sabe a qué atenerse al seguir el desarrollo de la película. En el minuto y medio que dura nos brindan tres comentarios aparecidos en los medios de comunicación: “Una desenfrenada Alicia en el país de las maravillas”, “Una absurda odisea americana” y “La corrección política se va a tomar por c***”. De todo ello hay en este “The sweet east”, de quien The New York Times ha afirmado que es “una sátira en constante evolución sobre las modernas subculturas americanas” a la que califica de “deliciosa”. Telegraph lo define como “una sátira mordaz de la América contemporánea” y Vice como   “una absurda y cachonda odisea americana”.


Después de verla uno se queda con dudas sobre que elementos de la película hay que colocar en el platillo de las cosas absurdas y cuales en la de las reales, qué hay de imposible y qué de verosímil en las peripecias de Lillian, la joven estudiante que se escapa de casa tras un desencuentro amoroso y se apunta a la primera aventura que se cruza en su camino. Un camino en el que vemos desde referencias a la fake news que llevó a un fanatizado ciudadano a liarse a tiros en una pizzería convencido de que albergaba una red de prostitución infantil vinculada a Bill Clinton hasta reuniones de grupos de ultraderecha, activistas anarquistas o terroristas islámicos, pasando por el mundo cinematográfico woke de Nueva York o las inevitables dosis de violencia causadas por el fácil acceso a las armas de fuego.



Sean Price Williams salta de la dirección de fotografía a su opera prima como director de una película apoyado en el guión del crítico Nicholas Pinkerton y un reparto de actores liderado con brillantez por Talia Ryder

¿Gamberrada? ¿Cuento de hadas? ¿Invitación a conocer un escenario humano variopinto pero real?

El próximo 14 de agosto The sweet east” llega a los cines de la mano de Caramel Films: ¡Bienvenidos a Estados Unidos! 

Siscu Baiges







lunes, 5 de agosto de 2024

'TÉ NEGRO'. Amor, tradiciones, mezcla de culturas y guiños ideológicos en una historia que nos traslada a China, Costa de Marfil y Cabo Verde

 

“Té negro” es una película que abrirá los ojos a muchos espectadores sobre la relación e intercambio entre China y países africanos como Costa del Marfil y Cabo Verde. Narra la historia de una chica, Aya, interpretada por Nina Melo, que sorprende a todo el mundo cuando renuncia a casarse justo se celebra la ceremonia matrimonial. Su candidato a marido le engañó con otra mujer el día antes de la boda y ella opta por desplazarse a la otra punta del Planeta para empezar una nueva vida en China. Allí conoce a Cai (Han Chang), un hombre maduro de 45 años dedicado al negocio del té y comparte con él el amor y la pasión por ese producto.


El desarrollo de “Té negro” nos permite conocer la presencia consolidada de numerosos ciudadanos en China así como la creciente presencia inversora de ese país en África. La película contiene guiños críticos con las tradiciones racistas arraigadas en todas partes, ejemplarizados en la protesta del hijo de Cai, cuando les reprocha a sus abuelos el racismo contra los africanos. “Antes de ir a hacer negocio a África hay que conocer a las personas que viven allí”, reclama el joven el día en que cumple 20 años ante la sorpresa de sus abuelos y la incomodidad de su padre.



Hasta el 13 de setiembre no se estrena en España esta película, dirigida por Abderrahmane Sissako y escrita por él y Kessen Tall. Sissako, nacido en Mauritania hace 62 años, dirigió Timbuktú, que fue nominada a los Òscars el 2015 i ganó siete premios César, incluyendo el de mejor película y director. 



Nuestros cines, nuestras ciudades, nuestra mentalidad saldrán ganando cuando aumente el número de películas como “Té negro” que nos lleguen, en este caso de la mano de Caramel Films. Nos demuestran que hay cine de calidad e interés más allá de les películas comerciales y de efectos especiales a las que no tienen acostumbrados en el circuito tradicional.


Muy recomendable, pues, degustar estos 110 minutos de cine para quienes quieran abrir los ojos al mundo en el que vivimos, con un aliciente especial para los amantes del té, claro está.


Siscu Baiges


martes, 2 de julio de 2024

Llorando y riendo de principio a fin

 

“El bus de la vida” emociona desde su inicio. Rápidamente nos plantea la lucha de un grupo de enfermos de diversos tipos de cáncer por salir adelante. Lo hacen con humor y un cierto punto de resignación. Todos hemos conocido personas como las que viajan en ese autobús que lleva a esos enfermos del pueblo de Orduña al hospital de Basurto para recibir tratamiento para combatir los tumores que amenazan su vida. Por eso, avanzamos a quienes vayan a verla que lo hagan provistos de pañuelos limpios para secarse las lágrimas. Pero, a la vez, la película de Ibon Cormenzana desprende unas ganas de vivir y de reír que compensan la tristeza y la preocupación por el curso de la enfermedad en los diferentes protagonistas.





La música acompaña toda la película. Dani Rovira, su principal protagonista, junto a Susana Abaitua, la conductora del autobús privado que suple las funciones que debería cubrir la administración pública, es un profesor de música que justo al empezar su primera clase nota un dolor en el oído que resultará ser un tumor maligno. Le cuesta levantar el ánimo pero los compañeros de ese autobús conseguirán que lo haga. El grupo le acoge como un miembro más de una familia del que los espectadores se sentirán muy cercanos.

Un familiar de Cormenzana le explicó que al diagnosticarle un cáncer se subió a un viejo autobús en el que, junto a otros pacientes, viajaba al hospital a recibir su tratamiento. “Esto merece una película”, se dijo el director. Y se ha merecido una película impresionante, cuyo guión firma junto a Eduard Solà. Humana donde las haya. No se la pierdan. Se estrena ya. Preparen pañuelos y risas. La vida está ahí, en esos 100 minutos subidos en el autobús que nos sirve esta deliciosa película.


 Ficha técnica

Actores: Dani Rovira, Susana Abaitua, Pablo Scapigliati, Elena Irureta, Antonio Duran ‘Morris’, Nagore Aramburu, Andrés Gertrúdix, Amancay Gaztañaga, Julen Castillo y Miriam Rubio. Con la colaboración de Roberto Álamo e Iria del Río.

Música Original: Paula Olatz

Canciones originales: Manuela Vellés (letra) y Alex Moreno y Pablo Fergus (música)

País y año de producción: España - Francia, 2023

Duración: 98 minutos

Es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films y Pachacamac Films en coproducción con Noodles Production (Francia) y Pris&Batty. Cuenta con el apoyo del ICAA y Gobierno Vasco, y la participación de Prime Video, ETB y TVC. Distribuida por A Contracorriente Films y cuenta con las ventas internacionales de FilmSharks.

  



miércoles, 12 de junio de 2024

LA COMPLEJA FRANCIA DE LA CONVIVENCIA INTERCULTURAL: CONFLICTO Y ESPERANZA

 


El 19 de junio se estrena en toda España el último filme de Ladj Ly, “Los Indeseables”,  que tuvo su Première Mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 y que ganó el Premio Agenda 2030 del Festival de Cine de San Sebastián“ por conectar magistralmente inmigración, desigualdad y periferia urbana en un contexto europeo”.

La anterior película de Ladj Ly, director de cine y guionista francés, “los Miserables” fue la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2019, nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar en 2019 y Premio Goya a Mejor Película Europea en 2020.

“Los Indeseables” transcurre en una ciudad ficticia (Montvilliers) pero alude claramente a situaciones reales de ciudades francesas. El director nació y creció en Montfermeil y el filme se nutre de sus experiencias y de las historias de sus habitantes. La puesta en escena responde a la voluntad de reflejar el contexto urbano y social dominado por una arquitectura en decadencia en la que se hacinan varios grupos de inmigrantes y sus descendientes.

La película se inicia con una toma aérea sobre un viejo y maltrecho edificio de apartamentos en el que vive la joven Haby y su familia de origen africano. La llegada de un nuevo alcalde empeñado en la rehabilitación del barrio y la demolición del edificio dará lugar a un enfrentamiento progresivo entre la población pobre y de distintos orígenes y las nuevas autoridades.

La película refleja la situación de marginalidad de los habitantes de los suburbios y de muchas ciudades francesas, aunque también podría tratarse de cualquier otro país europeo. Ante la falta de protección de las instituciones y la dureza represiva de las autoridades el filme plantea la necesidad de una respuesta ciudadana, en particular, de los jóvenes. Ly presenta varias actitudes en esa respuesta que van de la aceptación del estatus quo a la insurrección violenta, pasando por la utilización de los cauces legales para cambiar la situación. Así, Haby se presenta como candidata alternativa a la alcaldía mientras que su novio/amigo, Blaz, se enfrenta violentamente a la represión institucional.

“Los Indeseables” plantea claramente el problema de la vivienda social y enfatiza el papel de las mujeres tanto en el cuidado de la comunidad como en su rol de activistas sociales.  A su vez también aborda la difícil cuestión de la “inmigración elegida” (cuando ciertos emigrantes, sirios o ucranianos, son preferidos a los de otros orígenes). Finalmente, el personaje de Haby representa el punto de esperanza de una juventud que, aunque en inferioridad de condiciones, se implica en la política y persigue el cambio.


REPARTO

Anta Diaw                                        Haby 

Alexis Manenti                               Pierre Forges 

Aristote Luyindula                         Blaz 

Steve Tientcheu                             Roger Roche 

 Aurélia Petit                                    Nathalie Forges 

 Jeanne Balibar                                Agnès Millas 



EQUIPO TÉCNICO

 Dirigida por                                     Ladj Ly 

 Guión                                                Ladj Ly, Giordano Gederlini 

 Director de fotografía                  Julien Poupard, AFC 

 Montaje                                           Flora Volpelière 

Música original                               Pink Noise 

Sonido   Gautier Isern, Matthieu Autin, Guillaume D'Ham, Marco Casanova 

Casting                                            Dez Epane y Léa Moszkowicz 

Ayudante del director                  Arthur Guerrand 

Script                                                Jeanne Fontaine-Sarda 

Escenografía                                   Karim Lagati 

Vestuario                                         Noémie Veissier 

Maquillaje                                       Yumiko Oka 

Producción ejecutiva                   Laurène Ladoge

Dirección de producción             Jérôme Briand y Yuki Kuro




sábado, 1 de junio de 2024

Norberto, Norberta y ¿qué es ser normal?

 


"¿Y qué es ser normal?" se pregunta una de las protagonistas de la película Norberto/a, que podrá verse en los cines a partir del 26 de julio. Trata de la historia de Norberto que, ya en edad adulta avanzada, se decide a ser y decir que es una mujer, Norberta. Está casado, tiene hija y nieta. La mujer que se pregunta qué es ser normal es su madre.

La nieta dice pertenecer a las personas de sexo fluido y que tiene una relación con un chico y una chica, que son un trío. Pero al final se da cuenta de que quien le gusta es el chico y se queda sola.

Cuando Norberto decide dar el paso de presentarse al mundo como Norberat, su entorno reacciona de formas diversas. La nieta lo aplaude. Su hija queda desconcertada. Su hermano se aleja y su mujer se marcha de casa, no puede entenderlo. Finalmente, triunfa la buena fe de todos, la voluntad de entender o aceptar la decisión de Norberto de ser y llamarse Norberta.

¿Y por qué no?

Seguro que a menudo esta transición no es tan amable como la vemos en la película. El debate sobre la cuestión trans se vive con mucha pasión y existen intransigentes en ambos bandos. Quizá el debate más complicado y conflictivo sea el que afecta a la transición de los chicos y chicas adolescentes. La película no va de eso pero creo que se debería hacer frente a la transición en la adolescencia con la actitud que describen las directoras de Norberto/a: Sonia Escolano y Belén López.



Escolano dice que “es una película con mucho humor, ternura y sobre todo un canto a la vida, a la esperanza ya la libertad. Una película con la que rendir homenaje a todos los valientes que deciden ser quienes son realmente”. López añade que "la vitalidad y bondad, la naturalidad y el aire desenfadado también son protagonistas aportando comicidad al tabú de las cosas series".

Lo suscribo. En la sala del cine donde nos hacían el pase de prensa, reí y pensé bastante. Y la frase que más se quedó en mi cabeza es la que encabeza esta columna: “¿Qué es ser normal?”. Sea cual sea la respuesta que cada uno dé a esta pregunta, lo que no debería ser normal es hacer frente al tema trans buscando enemigos y culpables, con agresividad y violencia verbal o física.

No se trata, ni mucho menos, de frivolizar al respecto. Planteárselo en serio y con la voluntad de ayudar sobre todo a los adolescentes y jóvenes que lo viven en primera persona no debería ser incompatible con la mirada tierna, esperanzada, natural y con dosis de humor que nos proponen las directoras de Norberto/a.


REPARTO

NorbertoLuis Bermejo
MaríaAdriana Ozores
NataliaMariona Terés
PaulaMaría Romanillos
PepaAdelfa Calvo
TereCarme Balagué
RosaMaría Lanau
ManoloRamon Agirre
PacoXavier Deltell
TomásCésar Tormo
Samantha Ángeles Ortega
MagdalenaTeresa Lozano

EQUIPO TÉCNICO

DirecciónSonia Escolano y Belén López Albert
GuionSonia Escolano 
Producción ejecutivaMarta Esteban · Laia Bosch
Dirección de producciónEva Taboada
Dirección de fotografíaDavid Valldepérez
Música originalArnau Bataller
MontajeLiana Artigal
Dirección de arteAnna Pujol
SonidoAlbert Gay
VestuarioSuevia Sampelayo
MaquillajeEmma Tutusaus
PeluqueríaBanjamín Pérez

DATOS TÉCNICOS

GéneroComedia
IdiomaCastellano
Duración89 minutos
Año de producción2024
NacionalidadEspaña
Una producción deImposible Films · Norbertafilm AIE
Distribución y ventas internacionalesFilmax