miércoles, 30 de septiembre de 2026

Detesto a los malditos nazis, pero ¿qué soy yo?

 

‘NAZA’ se estrena en los cines de nuestro país el próximo 9 de octubre después de su gran acogida en los festivales de Venecia y San Sebastián. En el primero se llevó el premio del jurado y 25 minutos de aplausos tras su pase. En el segundo recibió el premio del público a la mejor película extranjera. Es evidente que seguirá cosechando premios y aplausos allí donde concurse o se proyecte. La valentía de sus directores -Yuval Abraham y Rachel Szor- se merecen eso y mucho más.

Abraham y Szor ya conocen lo que es el reconocimiento internacional. Obtuvieron el año pasado junto a codirectores palestinos el Óscar a la mejor película documental con ‘No other land’. Ahora se han atrevido, en coordinación con el periódico británico The Guardian, a poner al descubierto los asesinatos de civils cometidos por el ejército de su país. De eso va ‘NAZA’.


‘NAZA’ es un acrónimo militar hebreo que se refiere a los daños colaterales cometidos en los ataques y bombardeos en los que mueren civiles. La película está construida en base a entrevistas a
veinticuatro oficiales y soldados de la Inteligencia militar israelí que aceptaron hablar con la condición de que permanecerían en el anonimato más absoluto. Todos participaron en la vigilancia o eliminación a distancia de civiles palestinos en Gaza. Su físico y voz fueran alterados digitalmente para esconder su identidad. Pese a esas distorsiones, uno teme que el aparato militar y de espionaje del gobierno de Israel puede identificar y castigar a los que divulgan las atrocidades cometidas contra la población civil palestina.

Por otro lado, los directores son quienes más han arriesgado en este valiente documental. Las amenazas de muerte les han llovido desde su país. Y son para tenerlas en cuenta, conociendo quien dirige Israel y esa acción militar contra Palestina, que uno de los entrevistas no duda en calificar de genocidio.



Las dificultades para realizar ‘NAZA’, que se puso en marcha poco después del terrible ataque de Hamàs en Israel que supuso el asesinato de casi 1.200 personas y el secuestro de otras 250, las explican así sus directores: “La campaña de bombardeos en Gaza, considerada como una de las más letales de la historia moderna en cuanto a civiles abatidos, empleó a personas que trabajaban en unidades militares secretas. Nos llevó meses localizar a las personas adecuadas, que a su vez tardaron mucho en aceptar hablar a cámara. En el ejército hay una descentralización del deber: cada oficial es responsable de una parte de la cadena de destrucción, y las consecuencias de una operación se reparten entre varias personas, incluso unidades. Por eso no bastaban unas cuantas fuentes; era necesario encontrar al menos veinte. También debimos tener en cuenta la seguridad, ya que el ejército no les había autorizado a hablarnos y arriesgaban mucho al hacerlo”.

“Detesto a los malvados nazis, pero ¿qué soy yo?”, se pregunta uno de los entrevistados desde la oscuridad de la noche en la terraza de un edificio desde el que se divisan las luces de Tel Aviv.



Y explican así la razón de realizar este documental que marcará sus vidas: “A finales de 2023, después de la matanza perpetrada por Hamas el 7 de octubre, vimos cómo los líderes de nuestro país, con el apoyo de la prensa tradicional y gran parte de la población, normalizaban la idea de un genocidio de la población gazatí: en Gaza no viven civiles inocentes, únicamente “animales humanos” que no merecen vivir. Comprendimos rápidamente que estas ideas ya se traducían en acciones militares. Lo más correcto era rodar una película en torno al sistema y a sus entresijos, ya que esos crímenes los cometían personas de nuestra sociedad en nuestro nombre. Creemos que la película muestra que la masacre de civiles en Gaza no es solo una consecuencia indirecta de la guerra, como han dicho numerosos medios, sino una acción premeditada, calculada e intencionada surgida a partir de decisiones israelíes”.


“La verdad acerca del horror en Gaza era obvia para muchos, y en nuestra opinión debería haberlo sido para todos desde el principio del ataque por parte de Israel gracias a los testimonios de palestinos que se atrevieron a documentar su propia destrucción, a veces pagándolo con su vida. Pero vivimos en un mundo que tiende a no creerse a las víctimas y a restar importancia a los testimonios, y eso nos impulsó a buscar testimonios desde dentro del sistema que atacaba. Ojalá esto haga más difícil negar el crimen perpetrado y que sigue perpetrándose hoy”, concluyen Yuval Abraham y Rachel Szor.

Ojalá.

                                 Yuval Abraham y Rachel Szor


martes, 22 de septiembre de 2026

Violencia de la guerra civil y sufrimiento del colectivo gay



La película de Javier Calvo y Javer Ambrossi (los Javis) “La Bola Negra” se estrenará en los cines españoles el 25 de Setiembre. La película viene precedida de su pase triunfal en varios de los festivales más prestigiosos y ha sido aclamada por los académicos y público en general que han podido verla ya en pases especiales.

“La Bola Negra” se proyectó en la 79 edición del Festival de Cannes donde obtuvo el premio a la Mejor Dirección y acaba de ser seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la categoría de Mejor Película Internacional en la próxima edición de los Premios Óscar, que se celebrara en los Ángeles en 2027. También ganó el Premio del Público del Festival de Toronto y ha sido recibida con entusiasmo en su presentación oficial en el Festival de San Sebastián.


“La Bola Negra” está inspirada en la obra inacabada del mismo título de Federico García Lorca, así como en la pieza teatral “La piedra oscura” de Alberto Conejero. La acción transcurre en tres momentos históricos distintos, 1932, 1937 y 2017, y explora las vidas entrelazadas de tres hombres que viven su homosexualidad en el contexto de esos momentos.  

La película cuenta con un largo cartel de sólidas interpretaciones entre las cuales, Guitarricadelafuente (en un papel central para el desarrollo de la historia), Carlos González, Milo Quifes y Miguel Bernardeau y cuenta además con Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glen Close en roles especiales. Alberto Cortés interpreta, en una breve aparición, el papel de Federico García Lorca.

 



El título se refiere al rechazo de la solicitud de ingreso en el Casino de Granada a un joven homosexual mediante una bola negra, pero no hace solamente referencia a la obra sin terminar de Lorca, sino que ilustra el dolor que, a través del paso del tiempo, sufre un colectivo marginalizado como es el homosexual. En una entrevista reciente los Javis se reconocían como muestra de ese dolor ya que se separaron mientras escribían esta película.


“La bola negra” está rodada con amplios medios, una excelente fotografía y un elaborado fondo musical en apoyo de una potente historia que ilustra claramente la violencia de la guerra civil y el sufrimiento histórico del colectivo gay a través del tiempo.


 Fotos: Julia Carballada y Carla Oset 

Mr.Josep

lunes, 7 de septiembre de 2026

‘Forastera’, el prometedor paso de un corto a largometraje

 

‘Forastera’ duraba 19 minutos cuando Lucía Aleñar Iglesias lo dirigió como un cortometraje y se estrenó en numerosos festivales internacionales. Este 11 de setiembre, lo veremos en las salas de cine reconvertido en los 97 minutos que dura en su versión largometraje. Es el prometedor salto de esta madrileña a la dirección de un primer largometraje que deja un sabor agradable y hace prever una carrera brillante.

Tres barceloneses -Zoe Stein, Lluís Homar i Núria Prims- centran la atención de estas vacaciones de la protagonista en un paradisíaco entorno mallorquín. El cruce de los idiomas  catalán y castellano, con algunas incrustaciones del inglés, no se hace extraño y la directora lo justifica porque considera que le confiere naturalidad a los personajes y entiende que la lengua es un elemento más de transformación.


Como era de esperar, Homar está impecable y Zoe Stein le da fuerza al personaje que ya interpretó en el corto estrenado hace seis años. Junto a ellos hay que señalar la labor de Marta Angelat, Martina García y el sueco Nonni Ardal.

Aleñar explica así por qué decidió rodar esta ficción: “La historia nace de una inquietud que me ha acompañado desde hace tiempo: esa sensación desconcertante cuando alguien te confunde con otra persona, más aún si esa persona está muerta. Me interesaba explorar cómo esa percepción —ese “ver al otro en uno mismo”— puede afectar a alguien, sobre todo en el contexto del duelo y la adolescencia. No es una historia autobiográfica, pero sí parte de una emoción compartida. Forastera es también una exploración sobre la búsqueda de identidad en una edad en la que todo está por definir, a través de Cata, una adolescente que encuentra en su abuela fallecida un referente, una energía que la empieza a habitar. A través de ella, quería hablar del juego, de la imaginación y de cómo estas herramientas pueden ayudarnos a lidiar con la pérdida, a conectar con los demás y a transformarnos”.


‘Forastera’, que acaba de inaugurar el Atlántida Mallorca Film Fest, llega avalada por el Premio Pilar Miró a la Mejor Nueva Dirección Española en la Semana Internacional de Cine de Valladolid y el de la Federación Internacional de Críticos de Cine en la sección Discovery del Toronto International Film Festival. Se estrena el 11 de setiembre.

Cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), la montadora italiana Paola Freddi (Reinas, Monica), los compositores suecos Anna Von Hausswolff i Filip Leyman (The Most Beautiful Boy in the World), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (Polvo Serán), la jefa de sonido Nora Haddad (Una quinta portuguesa), las diseñadoras de sonido Ulrika Akander (Bridgerton, Transformers One), Therese Gylfe, Tove Lidman (The Dog), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).

Es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films, Presenta, Deliris, las productoras baleares La Perifèrica Produccions y Bastera Films, la productora italiana Kino Produzioni y la sueca Fox in the Snow. 

Cuenta con la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs Stad.

                                                Lucía Aleñar Iglesias, directora de 'Forastera'