“Bonobos” o reír con la discapacidad

 

Un buen día descubres que hace 13 años se estrenó una obra de teatro muy divertida en la que tres hombres con discapacidades deciden colaborar para ligar con vecinas de la escalera en la que viven. Uno es ciego, otro es sordo y el tercero es mudo. La estrategia consiste en invitar a vecinas a casa de uno de ellos y hacerles creer que no tienen ninguna discapacidad supliendo unos las carencias de otros.

Una amiga mía con cierto grado de discapacidad auditiva asistió a la sesión a la que fui yo y me comentó que se había reído mucho. De entrada me preguntaba si la obsesión por ser políticamente correctos perjudicaría el espíritu de la obra pero estoy convencido de que las personas ciegas, sordas o mudas también se reirán mucho con Bonobos, que así es como dice este espectáculo teatral.

Se estrenó en París, creado por Laurent Baffie, y ha llegado al teatro Borràs de Barcelona en versión catalana dirigida por Edu Pericas a partir de la adaptación de Julián Quintanilla. Los seis encargados de hacer pasar un buen rato al público son Oriol Casals, Maria Garrido, Mònica Macfer, Jordi Soriano, Xènia Reguant y Elías Torrecillas. Y lo consiguen con muy buena nota. Dudo que ningún espectador salga del teatro sin reírse en algún momento de la obra. La mayoría salimos habiendo reído muchas veces.

El mensaje del espectáculo es, según el autor, "abrirnos a la tolerancia a través de la risa" y "hacernos menos ciegos, menos sordos y silenciosos en relación a la tolerancia a través de la risa". Y es exactamente esto. Reír con la discapacidad.

Al parecer, los bonobos son los primates más cercanos a los humanos. Viven en sociedades matriarcales, no violentas, donde el sexo actúa como factor socializador para favorecer la

convivencia y disminuir las tensiones sociales. Quizás si todos fuésemos un poco más bonobos nuestras sociedades funcionarían mejor. Quizás, no; seguro. Se puede comprobar hasta el 19 de mayo en el Teatro Borràs. 80 minutos que agradeceréis haberlos dedicado a ver las peripecias de tres discapacitados y sus víctimas, interpretados por unos excelentes actores. En Madrid también tendrán esa suerte dentro de unos meses.

“Bonobos” o riure amb la discapacitat

 

Un bon dia descobreixes que fa 13 anys es va estrenar una obra de teatre molt divertida en la qual tres homes amb discapacitats decideixen col·laborar per lligar amb veïnes de l’escala on viuen. Un és cec, un altre és sord i el tercer és mut. L’estratègia consisteix en convidar veïnes a casa d’un d’ells i fer-los creure que no tenen cap discapacitat suplint els uns les mancances dels altres.

Una amiga meva amb un cert grau de discapacitat auditiva va assistir a la sessió a la qual vaig anar jo i em va comentar que havia rigut molt. D’entrada em preguntava si l’obsessió per ser políticament correctes perjudicaria l’esperit de l’obra però estic convençut que les persones cegues, sordes o mudes també es faran un fart de riure amb Bonobos, que així és com diu aquest espectacle teatral.

Es va estrenar a París, creat per Laurent Baffie, i ha arribat al teatre Borràs de Barcelona en versió catalana dirigida per Edu Pericas a partir de l’adaptació de Julián Quintanilla. Els sis encarregats de fer passar una bona estona al públic són Oriol Casals, Maria Garrido, Mònica Macfer, Jordi Soriano, Xènia Reguant i Elías Torrecillas. I se’n surten. I tant que se’n surten. Dubto que cap espectador surti del teatre sense haver rigut en algun moment de l’obra. La majoria vam sortir havent rigut molts cops.

El missatge de l’espectacle és, segons l’autor, “obrir-nos a la tolerància a través del riure” i “fer-nos menys cecs, menys sords i silenciosos en relació a la tolerància a través del riure”. I és exactament això. Riure amb la discapacitat.

Es veu que els bonobos són els primats més propers als humans. Viuen en societats matriarcals, no violentes, on el sexe actua com a factor socialitzador per afavorir la convivència i disminuir les tensions socials. Potser si tots fóssim una mica més bonobos les nostres societats funcionarien millor. Potser, no; segur. Ho podeu comprovar fins el 19 de maig al Teatre Borràs. 80 minuts que agraireu haver-los dedicat a veure les peripècies de tres discapacitats i les seves víctimes, interpretats per uns excel·lents actors. A Madrid també tindran aquesta sort d’aquí a uns mesos.

    

 

Haz el amor, no el capitalismo

 

“En una época en la que las relaciones se basan en el intercambio, la utilidad, la conveniencia, la compatibilidad, dar cabida en cambio a un amor incondicional y libre, capaz de pasar del individuo a la comunidad, puede ser una de las acciones más antisistema, revolucionarias y valientes que podemos emprender para cambiar nuestra sociedad: un verdadero acto de resistencia en estos tiempos cada vez más divididos”. Quien así se expresa es la periodista y escritora italiana Jennifer Guerra en su libro “El capital amoroso”. Es un libro pero es también un alegato social como se transluce en su subtítulo: “Manifiesto por un eros político y revolucionario”.

Por “El capital amoroso” desfilan filósofos marxistas y revolucionarios como Marx, Engels, Lenin o Gramsci para sustentar la tesis de la autora de que el amor es un arma útil para combatir y derrotar al capitalismo. “El amor debería ser una parte central en la vida de las personas, pero bajo las condiciones neoliberales, el amor holístico es incapaz de desarrollarse lo suficiente, lo que genera personalidades atrofiadas y un malestar psicocultural” afirma Guerra recogiendo la cita de Philip Anthony O’Hara. Y apela a Byung-Chul Han para denunciar que “el hurto del tiempo que comete el sistema capitalista es uno de los principales obstáculos para lograr un pleno y efectivo desarrollo del amor”.

Guerra ve “la capacidad creativa y a veces fantástica del amor” como “una herramienta de supervivencia dentro de un sistema de dominación” y concluye que “el amor no es un estado de gracia ni un objetivo lejano, es una práctica cotidiana de resistencia que nos recuerda que también hay algo hermoso y bueno en una realidad difícil de cambiar. Y, sobre todo, que si no podemos cambiar la realidad, al menos podemos cambiarnos a nosotros mismos”. La autora parece ahí poco optimista en la capacidad del amor para derrotar pronto al capitalismo pero al ser una necesidad imperiosa si queremos construir una sociedad más justa y menos enfermiza habría que sumarse a esa guerra amorosa contra el capital que nos propone en su libro.

“El capital amoroso. Manifiesto por un eros político y revolucionario”

Jennifer Guerra / Ediciones Akal / 114 páginas / 12,30 euros

  

Fes l'amor, no el capitalisme

“En una època en què les relacions es basen en l'intercanvi, la utilitat, la conveniència, la compatibilitat, en canvi, donar cabuda a un amor incondicional i lliure, capaç de passar de l'individu a la comunitat, pot ser una de les accions més antisistema, revolucionàries i valentes que podem emprendre per canviar la nostra societat: un veritable acte de resistència en aquests temps cada cop més dividits”. Qui així s'expressa és la periodista i escriptora italiana Jennifer Guerra al seu llibre “El capital amoroso”. És un llibre però també és un al·legat social com es transllueix en el seu subtítol: “Manifiest per un eros polític i revolucionari”.

Pel capital amorós desfilen filòsofs marxistes i revolucionaris com Marx, Engels, Lenin o Gramsci per sustentar la tesi de l'autora que l'amor és una arma útil per combatre i derrotar el capitalisme. “L'amor hauria de ser una part central a la vida de les persones, però sota les condicions neoliberals, l'amor holístic és incapaç de desenvolupar-se prou, cosa que genera personalitats atrofiades i un malestar psicocultural” afirma Guerra recollint la cita de Philip Anthony O 'Hara. I apel·la a Byung-Chul Han per denunciar que “el furt del temps que comet el sistema capitalista és un dels principals obstacles per aconseguir un ple i efectiu desenvolupament de l'amor”.

Guerra veu “la capacitat creativa i de vegades fantàstica de l'amor” com a “una eina de supervivència dins d'un sistema de dominació” i conclou que “l'amor no és un estat de gràcia ni un objectiu llunyà, és una pràctica quotidiana de resistència que ens recorda que també hi ha una cosa bonica i bona en una realitat difícil de canviar. I, sobretot, que si no podem canviar la realitat, almenys ens podem canviar a nosaltres mateixos”. L'autora sembla poc optimista en la capacitat de l'amor per derrotar aviat el capitalisme, però en ser una necessitat imperiosa si volem construir una societat més justa i menys malaltissa caldria sumar-se a aquesta guerra amorosa contra el capital que ens proposa al seu llibre.

“El capital amoroso. Manifiesto por un eros político y revolucionario”

Jennifer Guerra / Ediciones Akal / 114 pàgines / 12,30 euros

'Cuatro hijas' merece más que un Óscar

 

El 16 de marzo se entregan los Óscars a las mejores películas y documentales estrenados en 2023. “Cuatro hijas” ha sido nominada como mejor película documental y me gustaría que la galardonaran como reconocimiento del esfuerzo y el mensaje que conlleva. Es una película y un documental a la vez. Reconstruye con actores y personajes reales la vida de una madre tunecina, Olfa Hamroui, y sus cuatro hijas –Eya, Tayssir, Ghofrane y Rama-, bajo la dirección de Kaouther Ben Hania.

En 2016, Olfa vio cómo dos de sus cuatro hijas –Ghofrane y Rama- se marchaban de casa para incorporarse al grupo de fanáticos del Estado Islámico (ISIS). Habló de ello a los medios de comunicación y la directora de cine Kaouther Ben Hania explica así porque decidió convertir su vivencia en una película documental: “En una emisora de radio escuché a Olfa contar la trágica historia de sus hijas. Aquello me intrigó y me conmovió. Una vez más, era la historia de una madre y sus cuatro hijas adolescentes. Olfa me fascinó desde el principio. Vi a un personaje muy potente para el cine. Era la encarnación de una madre con todas las contradicciones, ambigüedades, zonas problemáticas. Su historia, compleja y aterradora, me perseguía y estaba muy interesada en explorarla y comprenderla”.

Eya i Tayssir, las dos hijas de Olfa que interpretan su papel real en la película

Desde el comienzo de la película me quedé enganchado a la historia de Olfa y sus cuatro hijas. Tiene razón Ben Hania cuando dice que las vivencias de las protagonistas nos permiten entender las contradicciones y las zonas oscuras y confusas en las que se mueven sociedades como la tunecina: una mezcla de generaciones que conviven, chocan y al mismo tiempo se necesitan. Un modo conservador y tradicional ve cómo sus hijas en un contexto relativamente abierto pero no libre del todo. Puede castigar a la hija que se viste y maquilla como una miembro de la comunidad heavy metal o punk pero al mismo tiempo no puede digerir que otras dos opten por ponerse el burka y marcharse de casa para incorporarse al ISIS casándose con milicianos de ese grupo.

“Cuatro hijas” comienza con la madre triste diciendo que ha perdido a dos hijas. Quien no está en el caso de la historia creerá que están muertas. Muertas no lo están, pero están condenadas a 16 años de cárcel. Una de ellas ha hecho abuela en Olfa. La cámara busca la cara de esta niña en l cárcel donde están su madre y su tía para poner punto y final a la película. ¿Qué será de ella? ¿Qué futuro le espera?

Si premian con un Óscar esta película documental lo tendrá bien merecido. Pero Kouther Ben Hania nos pide algo más que aplaudir ese posible galardón. “Cuatro hijas” nos acerca a una realidad que ignoramos y que nos reclama más atención e implicación en combatir el dolor y las contradicciones injustas y absurdas que nos expone.

Quatre filles’ mereix més que un Òscar

 

El 16 de març s’entreguen els Òscars a les millors pel·lícules i documentals estrenats l’any 2023. “Quatre filles” ha estat nominada com a millor pel·lícula documental i m’agradaria que la guardonessin com a reconeixement de l’esforç i el missatge que comporta. És una pel·lícula i un documental al mateix temps. Reconstrueix amb actors i personatges reals la vida d’una mare tunisiana, Olfa Hamroui, i les seves quatre filles –Eya, Tayssir, Ghofrane i Rama- sota la direcció de Kaouther Ben Hania.

El 2016, Olfa va veure com dues de les seves quatre filles marxaven de casa per incorporar-se al grup de fanàtics de l’Estat Islàmic (ISIS). En va parlar als mitjans de comunicació i la directora de cinema Kaouther Ben Hania explica així perquè va decidir convertir la seva vivència en una pel·lícula documental: “En una emissora de ràdio vaig escoltar Olfa explicar la tràgica història de les seves filles. Allò em va intrigar i em va commoure. Un cop més, era la història d'una mare i de les seves quatre filles adolescents. Olfa em va fascinar des del principi. Hi vaig veure un personatge molt potent per al cinema. Era l'encarnació d'una mare amb totes les contradiccions, les ambigüitats, les zones problemàtiques. La seva història, complexa i aterridora, em perseguia i estava molt interessada a explorar-la i comprendre-la”.

Des del començament de la pel·lícula em vaig quedar enganxat a la història d’Olfa i les seves quatre filles. Té raó Ben Hania quan diu que les vivències de les protagonistes ens permeten entendre les contradiccions i les zones obscures i confuses en què es mouen societats com la tunisiana: una barreja de generacions que conviuen, xoquen i alhora es necessiten. Una manera conservadora i tradicional veu com les seves filles en un context relativament obert però no lliure del tot. Pot castigar la filla que es vesteix i maquilla com una membre de la comunitat heavy metal o punk però alhora no pot pair que dues altres optin per posar-se el burka i marxar de casa per incorporar-se a l’ISIS casant-se amb milicians d’aquest grup.

                                                              Eya i Tayssir, les dues filles d'Olfa Hamroui, que interpreten el seu paper a la vida real a la pel·lícula

“Quatre filles” comença amb la mare trista dient que ha perdut dues filles. Qui no està al cas de la història creurà que són mortes. Mortes no ho estan, però estan condemnades a 16 anys de presó. Una d’elles ha fet àvia a Olfa. La càmera busca la cara d’aquesta nena per posar punt i final a la pel·lícula. Què serà d’ella? Quin futur li espera?

Si premien amb un Òscar aquesta pel·lícula documental el tindrà ben merescut. Però Kouther Ben Hania ens demana alguna cosa més que aplaudir aquest possible guardó. “Quatre filles” ens apropa una realitat que ignorem i que ens reclama més atenció i implicació en combatre el dolor i les contradiccions injustes i absurdes que ens exposa.

¿Quién dice que la ópera es aburrida?

 

Laia Alsina, una de los cuatro protagonistas de OPERA PER TUTTI, la obra que se puede ver desde este domingo 17 de diciembre hasta el 11 de febrero en el Teatro Aquitania de Barcelona, dice, nada más subirse el telón, que le aburre la ópera. Escuchando a una diva (Anna Belén Gómez) interpretar una pieza operística se duerme y en su sueño organiza una divertida, entretenida y agradable historia que permite divulgar este género musical.

Les acompañan en este sueño Albert Gràcia y Miquel Malirach, todos ellos bajo la dirección de Edu Pericàs, a partir de una idea de Axa Guarch. Una primera versión de este espectáculo se pudo ver las temporadas 2016/2017 y 2017/2018 en el Teatro Borràs. Entonces se tituló OPERA FOR KIDS y, viendo las reacciones de los niños y niñas que asistieron al estreno de OPERA PER TUTTI, hay que decir que consigue el objetivo de divertir y educar a la vez.

Los 65 minutos que dura esta obra entretienen y divierten también a los adultos, que redescubren piezas que se han hecho populares de Puccini, Verdi, Mozart, Donizetti, Rossini y Bizet. Hay una sorpresa final: Bohemian Rapsody, de Queen, que hace que pequeños y mayores se remuevan en sus sillas o, directamente, se pongan a bailar.

     Laia Alsina, Anna Belén Gómez, Albert Gràcia i Miquel Malirach

Una buena recomendación para estas fiestas de Navidad es acercarse al Teatro Aquitania para pasar un rato agradable viendo y escuchando OPERA POR TUTTI. Y si vais ya veréis que no os importaría repetir la experiencia cualquier día antes de que baje el telón por última vez. Conviene revisar el calendario de días y horas de los diferentes pases aquí.

Merece la pena ver el espectáculo que nos ofrecen desde el escenario y, también, el de los niños alucinados, aplaudiendo y riendo (el humor es una pieza importante del show) desde sus butacas. El día del estreno estaban todas ocupadas. OPERA PER TUTTI se merece que también lo estén el resto de días que podremos disfrutarla en el Aquitania.